El Prado exhibe un autorretrato perdido de Rosario Weiss

Un hito en la recuperación del legado de esta artista

Museo Nacional del Prado, 4 de octubre de 2024. El Prado exhibe un autorretrato perdido de Rosario Weiss junto a las efigies de los mejores artistas españoles de su tiempo
La obra de esta gran pintora romántica, fechada en 1841 y adquirida recientemente por el Museo Nacional del Prado, se exhibe ya en la sala 62A del edificio de Villanueva.
Este autorretrato, con el título de La atención, se creía perdido y ha sido identificado gracias a un dibujo que se conserva en el Museo del Romanticismo.
Esta obra, en la que la artista se representa a sí misma como una alegoría de la Atención, fue concebida junto a otra pintura con la que hacía pareja, igualmente autorretrato, una alegoría del Silencio perteneciente a la colección del Ayuntamiento de Burdeos.
Su incorporación a las colecciones del Prado supone un nuevo paso en el compromiso del museo por visibilizar el papel de las mujeres artistas y enriquecer así el discurso sobre el arte español del siglo XIX.

Presentación de la obra en Instagram:
https://www.instagram.com/reel/DAshApUAT58/?utm_source=ig_web_copy
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Este descubrimiento supone un hito en la recuperación del legado de esta artista,
figura de gran interés en la historia del arte español. Weiss, discípula de Goya, vivió
con el maestro aragonés durante su niñez, en el exilio en Burdeos, ciudad en la que
coincidió con una jovencísima Rosa Bonheur. Desarrolló un talento singular en una
época en que las mujeres artistas se enfrentaban a numerosas barreras. A pesar de
su prematura muerte a los 29 años, dejó un conjunto de obras que destaca por su
especial sensibilidad para el retrato y su originalidad a la hora de componer escenas,
a veces de un militante sentido político.

El autorretrato, que se creía perdido, muestra a una joven Rosario Weiss en la
plenitud de su talento. La artista se representa a sí misma como una alegoría de la
Atención, con una mirada penetrante y una expresión que refleja su profunda
introspección. La obra revela la maestría de Weiss en el retrato y su capacidad para
profundizar en la psicología del modelo, y en este caso sobre sí misma. Junto a una
alegoría del Silencio fue presentada en una exposición de la Société Philomatique de
Burdeos en 1841, tras la cual El silencio pasó a la colección del Ayuntamiento de la
capital francesa, pero La atención desapareció hasta ahora.
La presencia de la pintora en las salas del Museo con una obra a la altura de su
singularidad cumple un deseo largamente acariciado por esta institución, que
adquirió ya, en 2013, uno de los más bellos dibujos conocidos de la pintora: Retrato
de una dama de Burdeos y que ya le había atribuido un retrato de la colección -Los
duques de san Fernando de Quiroga- en 2008, copia hecha por la pintora a partir
de un original de otro artista. La incorporación de su autorretrato a las salas
dedicadas al arte del siglo XIX perfecciona la imagen que el Museo proyecta de la
pintura de los años isabelinos y suma la representación de la mejor pintora
romántica de su tiempo.
Su llegada supone un nuevo paso en el compromiso del museo por visibilizar el
papel de las mujeres artistas y enriquecer así el discurso sobre el arte español del
siglo XIX. Esta adquisición se encuadra en una política de recuperación del legado
de las pintoras españolas anteriores al siglo XX, iniciada en 2020, que ha permitido
incorporar y exhibir nuevas obras de artistas como Antonia Bañuelos (1856-1926),
Carlota Rosales (1872-1958), María Blanchard (1881-1932) o Aurelia Navarro (1882-
1968), por citar sólo algunas de ellas.